Clasificación de las 7 mejores canciones de ‘Burlesque’ para el 13º aniversario de la película

La película de 2010. Burlesco protagonizada por Christina Aguilera y Cher fue condenada como un desastre campestre plano, mal interpretado y cliché tras su lanzamiento. Con montajes dinámicos donde deberían haber estado los arcos argumentales y el desarrollo de los personajes, la película prácticamente funcionó como una serie de videos musicales con diálogos débiles entre los diez números coreografiados con carga sexual. Dicho esto, la banda sonora es absolutamente gloriosa. Las flautas de Aguilera son innegables y Cher cuenta con dos números que se alinean perfectamente con su identidad de estrella y su histórica carrera. Entonces, para el 13º aniversario de Burlesco, que se estrenó el 24 de noviembre de 2010, aquí tienes un ranking de los siete mejores números de la película musical.

“Pero soy una buena chica”

Posiblemente el tema más cantado del programa, “But I am a Good Girl” cuenta con un tempo algo optimista y una Aguilera intencionalmente entrecortada que vocaliza en su registro más alto, lo que complementa el subtexto de la canción. La letra sugiere un comportamiento femenino, pero la expresión de Aguilera implica sensuales motivos ocultos. Es una pequeña canción divertida y que provoca sonrisas con rimas inteligentes y memorables. A medida que la canción se acerca a su conclusión, Aguilera hace algunos ruidos eróticos no tan sutiles, coqueteando con oohs y ahhs que realmente te golpean en la cabeza con la intención de la canción. Aunque es un tema pegadizo, no cuenta con mucha variación de género ni retrata a Aguilera en su apogeo vocal.

«Chico que se toma su tiempo»

“Guy What Takes His Time” comienza con un sonido sensual y de jazz similar a los clubes burlescos a los que la película rinde homenaje. Aguilera está tocando algunas notas bajas aquí para crear esa atmósfera de hombros descansados ​​pero excitante que debería definir el burlesco. Con instrumentos de metal acaparando la atención durante las pausas musicales, la canción ofrece un estilo vintage que recuerda tanto al blues como al jazz.

La voz de Christina también es más ahumada aquí, pero los restos de su inclinación pop siguen siendo evidentes (a pesar del tempo más lento), lo que hace que la canción sea más accesible para una amplia audiencia. Al igual que “But I am a Good Girl”, esta canción es una pequeña y agradable incursión en los atributos musicales similares al paisaje burlesco, pero simplemente no puede competir con algunos de los temas más complejos líricos y musicalmente del programa.

«Expresar»

Con una sensación más contemporánea que los dos números anteriores, “Express” se beneficia de un sonido arraigado en el pop y el dance-pop. Aunque cuenta con ritmos enérgicos y una melodía más moderna (a través de sintetizadores y un ritmo constante y pulsante que se encuentra en el club nocturno), la canción también presenta elementos de electro-swing. “Express” combina a la perfección elementos vintage de swing y jazz con características electrónicas, creando una fusión de estilos retro y contemporáneo, dándole al número una ventaja única en comparación con las otras canciones de la película. La canción abraza la sensibilidad pop de Aguilera mientras mantiene una conexión con el burlesque de una manera que se siente inventiva, contagiosa y tributaria.

“Bienvenidos al Burlesco”

Oh, Cher, siempre serás nuestra líder del ring… a pesar de lo que Britney pueda plantear en «Circus». Cher presenta el club con garbo y decoro; De alguna manera, la Reina de la Reinvención maneja la suciedad y la dignidad al mismo tiempo. Y nos lo comemos de la palma de su mano. Con esa característica voz ronca de contralto, es la elección ideal para ser la líder del grupo. E incluso obtenemos ese amado cinturón de Cher a los 30 segundos de la canción. La coreografía también la centra entre los bailarines, creando la energía de la abeja reina que mostrará a lo largo de la película.

El arreglo orquestal recuerda al Hollywood clásico con una sección de cuerdas prominente, toques de instrumentos de viento y crescendos y oleajes dramáticos, lo que contribuye a su calidad atemporal. Sin embargo, la música nunca domina a Cher, lo que permite que su habilidad para contar historias a través de canciones surja y siente las bases de la película. Con elementos teatrales y de balada, la canción destaca la emotiva voz de la leyenda.

«Amante duro»

Abriéndose con un gruñido característico de Christina y algunos gemidos y gemidos a capella… ¿cómo pudiste salir mal? Este es el pan de cada día de Aguilera. Pídele que gruñe y te dará el volumen de una mamá osa. Luego, la canción pasa a una mezcla de Rock and Roll y R&B. Desde los prominentes riffs de guitarra y la batería dinámica hasta las voces conmovedoras y los ritmos bailables, la canción es un esplendor de alta energía con una gran dosis de descaro. Aguilera parece sentirse cómoda con este número, y se nota. Tampoco puedes evitar abrazar el elemento de llamada y respuesta (entre Aguilera y los coros/instrumentos) que agrega una sensación lúdica de interacción a la canción.

«Muéstrame cómo eres burlesco»

Ya conoces esa descarga de adrenalina que sientes, esa oleada de emoción palpitante que recorre cada nervio de tu cuerpo, cuando Shania Twain dice “Let’s Go Girls” al comienzo de “¡Hombre! ¡Me siento como una mujer!»? Bueno, Aguilera logra (casi) evocar el mismo grado de euforia cuando nos dice que levantemos el trasero y le mostremos cómo hacemos burlesque. ¡Aumentaron! Estamos saltando sobre esa mesa y estamos listos para darle un espectáculo a la multitud (¡talento o no!).

La canción, al igual que “Tough Lover”, ofrece a los oyentes una introducción a capella, que nunca pasa de moda viniendo de Aguilera. Luego, inmediatamente pasa a un ritmo alegre, creando una sensación de movimiento y urgencia. Con una melodía pegadiza, letras que aprenderás rápidamente de memoria (a pesar de lo rápido que Aguilera las escupe de su boca), un toque pop-rock y unas potentes voces, la canción tiene todo lo que podemos desear de Aguilera más la teatralidad necesaria para burlesco.

«No has visto lo último de mí»

La meta-ness en juego durante “No has visto lo último de mí” hace que la entrega emocional de Cher sea aún más resonante. Cher ha declarado que sintió una fuerte conexión con la canción; la letra marca el personaje y la resistencia y longevidad del ícono en una industria difícil. Con momentos tiernos que capturan la vulnerabilidad y crean crescendos que amplifican la fuerza ante la adversidad, la canción es sin duda el tema más conmovedor de la película. Cher, al igual que Tess Scali, ha estado deprimida, pero siempre se vuelve a levantar. Ella siempre estará «de nuevo en pie», lo que le valió el título de Reina de la Reinvención.

Sin mencionar que antes de Burlesco, Cher se había tomado una pausa actoral bastante larga, por lo que la canción solo aumentó su regreso a la gloria musical cinematográfica. Si bien es posible que la película no haya satisfecho, «You Haven’t Seen the Last of Me» le valió a la compositora Diane Warren el Globo de Oro a la Mejor Canción Original. Es una balada poderosa con atractivo universal, lo que la convierte en todo un himno para la diva cuya carrera se ha extendido por décadas.