Coffee
Una conversación con Zenya Toyama, el creativo convirtiendo los filtros de café en el arte
El artista de Tokio, con sede en Japón, comparte la inspiración detrás de UpCycling usó filtros de café en lienzos para una obra de arte sorprendente.
Por Vasileia Fanarioti
Corresponsal senior en línea
Fotos cortesía de Zenya Toyama
Primero me encontré con la obra de arte de Zenya Toyama en un espacio para eventos en Tokio, Japón. A primera vista, parecía una ilustración científica: mariposas delicadas fijadas en papel. Pero los «lienzos» resultaron ser filtros de café, y cada mariposa provenía de una región de cultivo de café. Las manchas, los colores, los orígenes … todos contaron una historia más profunda. Me senté con Zenia para hablar sobre la conexión entre mariposas y café, sabor visual y cómo el arte puede remodelar cómo experimentamos lo que hay en nuestra taza.
Vasileia Fanarioti: ¿Cómo llegó a usted la idea de pintar las mariposas en los filtros de café?
Zenya: Un día, mientras preparaba café de Plewover en casa, miré el filtro usado y me sorprendí la belleza intuitiva de los tonos de café manchados. Con el tiempo, la interacción de los materiales creó patrones sutiles que me recordaronwabi-sabi—La estética japonesa de impermanencia e imperfección. Ese momento provocó la idea de usar filtros de café desechables como un lienzo para la expresión.
¿Por qué mariposas y por qué las de las regiones productoras de café? ¿Qué simbolizan las mariposas para ti en el contexto del café?
Quería transmitir más que solo el sabor del café. Quería expresar los paisajes y las comunidades detrás de él. Las mariposas, como especies endémicas con belleza singular, eran perfectas. También se conocen como especies indicadoras, muy sensibles a los cambios ambientales, al igual que el café. Al pintar mariposas de regiones productoras de café, su objetivo es evocar la naturaleza invisible y el espíritu de la tierra que vive dentro de cada taza.
Has mencionado que el color estructural en las alas de mariposa te recuerda los sabores cambiantes en el café. ¿Puedes explicar esa conexión?
El color estructural es producido por superficies microscópicas que reflejan la luz de manera diferente dependiendo del ángulo, creando una sensación de movimiento y profundidad. Eso me recuerda cómo evoluciona el sabor del café a medida que se enfría. Lo que podría comenzar como una nota de chocolate profunda podría convertirse en cítrico o picante. Al igual que un ala de mariposa, el café revela sus capas con el tiempo. Esa conexión, entre color y sabor, es fundamental para el proyecto.
Además, una investigación como«El color de la taza influye en las expectativas y la experiencia de los consumidores en el degustación de café especializado»Me ayudó a explorar cómo la percepción visual da forma al sabor. Esa también fue una gran inspiración.
La referencia a los sobres de muestras triangulares es un hermoso detalle. ¿Qué significado pretende reemplazarlos con filtros de café?
Los sobres triangulares tradicionales utilizados para preservar las mariposas simbolizan la distancia, el viaje y lo desconocido. En mi trabajo, los filtros de café asumen ese papel. Como mariposas, viajes de café: bordes de achsoss, culturas y manos. Al pintar mariposas en los filtros, trato de construir un puente sensorial entre «una tierra donde alguien alguna vez estaba» y «el momento aquí y ahora». Es una forma de pedir a los espectadores que reconsideren el consumo, la naturaleza y su lugar en el ciclo.
Has creado 161 mariposas hasta ahora, ¿cómo fueron las especies elegidas? ¿El número tiene un significado especial?
No hay simbolismo detrás del número: 161 solo representa la cantidad de impresiones físicas que he podido completar hasta ahora. Es un proceso técnico: la captura de los colores matizados de las alas de mariposa requiere ajustes finos y diálogo profundo con tecnologías de impresión. Entonces 161 es más como una instantánea de un viaje en progreso. Mi objetivo son 300 variaciones de color, cada una coincidente con una experiencia de café sensorial. En este momento, estoy enfocado en las especies etíopes, pero me expandiré a América Central y del Sur, y el sudeste asiático a continuación. Puede ver el proceso de correspondencia visual y barista en el sitio de mi cartera.
Usted colaboró con baristas para combinar los colores de mariposa con sabores de café. ¿Cómo se desarrolló ese proceso? ¿Alguna sorpresa?
Comenzó con una pregunta simple: «Si esta mariposa fuera un sabor, ¿cómo sabría?» Esperaba respuestas totalmente diferentes. Pero sorprendentemente, muchos baristas tenían respuestas similares, tal vez porque compartimos un vocabulario de sabor común de la caza. Aún así, todos agregaron matices personales. Algunos baristas vincularon sabores para viajar recuerdos; Otros recordaron a los clientes o momentos de café. Esa combinación de lenguaje compartido y historia individual se convirtió en una de las partes más conmovedor del proyecto.
Escuché que también estás recolectando sonidos ambientales de Coffee Farms. ¿Qué tipo de experiencia esperas entregar en futuras exposiciones?
Quiero crear una experiencia multisensorial que fusione Butterfly × Taste × Sound × Space. Imagínese: estás parado frente a una ilustración de mariposa etíope, escuchando el bosque al amanecer y bebiendo una taza que refleja los colores. Quiero mover a las personas de una degustación pasiva a sentimientos inmersivos. Si el trabajo deja un recuerdo, uno que es más que sabor, sentiré que tuve éxito.
Este es claramente un proyecto profundamente colaborativo. ¿Cómo ves la co-creación con personas fuera del mundo del arte?
La pintura tradicional a menudo destaca la belleza como un producto final. Pero este proyecto se trata más de la experiencia: los rastros de tiempo, el lugar y el material. Eso no puede pasar solo. Entonces, trabajo con personas de diferentes campos: baristas, productores, tecnólogos, incluso músicos. Refleja el viaje del café en sí, desde el productor hasta la taza. Para mí, la co-creación es una forma tranquila de paz mundial. Un gesto de respeto mutuo.
Finalmente, ¿qué sigue? ¿Hay nuevos sentidos o instrucciones que le gustaría explorar?
Me encantaría llevar el proyecto a los espacios de la vida real: cafés y galerías donde las personas pueden encontrar la obra de arte y el café juntos, orgánicamente. También quiero visitar los orígenes del café y recolectar sensaciones de primera mano: paisajes, mariposas, voces, aire. En última instancia, espero que el proyecto se convierta en un lugar para que las personas que aman el café prueben, aprendan, hablen y se sientan juntos, donde el arte conecta a los humanos no solo para el otro, sino con la tierra misma.
Sobre el autor
Vasileia Fanarioti(ella/ella) es un corresponsal en línea senior paraRevista Baristay un redactor y editor independiente con un enfoque principal en el nicho de café. También ha sido redactora voluntaria para I’m Not a Barista NPO, proporcionando contenido para ayudar a educar a las personas sobre los baristas y su trabajo.
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La publicación de una conversación con Zenya Toyama, el creativo que convierte los filtros de café en arte apareció primero en la revista Barista en línea.
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